オーケストラのミキシングテクニック、今回はリバーブを使った空間の表現、楽器の距離感について書いています。リバーブはERを3段階に分けて奥行きを作り、後からLate Reverbにまとめて残響を足す、という手法になります。オーケストラは特に楽器の距離感が大切なので、しっかりと作り込みたいところです。

私が行なっている、オーケストラのミキシングテクニックを紹介しています。今回はプリセットプロジェクトを作る、Waves Centerを使って音が真ん中に依りすぎないようにする、というお話です。

Hans ZimmerのMasterClassを終えました。どんな内容だったか、コンポーザにとって重要と感じた話、私個人が印象的と思った話などをまとめてます。

映像音楽の作り方。今回は映像と音楽を同期させる、Sync pointの置き方について紹介しています。まとめると、DAWに動画を置く、自分の基準BPMをセットする、マーカー機能を使って同期させたい点に目印をつける、各シーンがちょうどいい小節数になるように拍数、あるいはBPMを弄るという手順になります。

映像に合わせた音楽を作る練習をはじめました。今回はそういった音楽の技術の1つ、"Mickey Mousing(ミッキーマウシング)"についての記事です。ミッキーマウシングについて、なぜ避けなればならないか、避けつつも映像のテンポに合わせるには、などを書いています。

プラグインシンセを、主にNIのMassiveやFM8を使いたい！でも音作りさっぱり分からない！っていう方向けに書きました。音作りこそシンセの醍醐味ですが正直、1から音を作っていくととんでもない時間がかかってしまいます。

Kontaktのライブラリを自分で作るための方法です。「鍵盤を押せばセットした音が鳴る」程度のライブラリ作成方法で、市販のような難しいものの作り方ではありません。

Wavesのピッチ修正プラグイン「WavesTunes」を使った、上手く修正する方法を書きました。糊やハサミツールを使わず、なるべくバーの上下したり長くしたり短くしたりすることで調整するのがコツです。というかそのまんまです。

DAW上でオーケストラの打ち込みを行う際に、なるべく自然な演奏に聞こえるようにするための、打ち込みテクニックです。ポイントはベロシティ、エクスプレッション、モジュレーション、1/32拍子程度の間、そしてBPMを細かく変えることです。