メロディ先行で作曲する方法を2つほど考えた
- 2021.04.01
- テクニック
今回の話の核は、「コード進行を考え、1小節1コードみたいな作り方を止める」という部分です。 じゃあコード進行とかハーモニーが分からなくても良い？というとそうではなく…「ダイアトニック」「ケーデンス」辺りが分かってないと、曲に収まりが付かなくなります。 書く目的の半分くらい私の頭の整理ですが、ネタ切れ解消のアイデアとして良さげなのでぜひ試して欲しいです。
テクニック
【配信者向け】マイクのセッティングや配信ソフトの設定、機材について書きました
今回は「配信者向けのマイクと配信ソフトのセッティング方法、必要な機材」について書いていきます。 どんな機材が必要か、どうセットしたらいいか、OBSの設定はどうかなどを紹介します。 この記事だけで全部完結できるように書いたので、ちょっと長くなります！ ※ヘッドセットについては無知のため書いておりません！ご了承ください。
オーケストラの作曲、打ち込みの勉強で登録必須のYoutubeチャンネル
- 2020.09.19
- テクニック
Youtubeに上がっている動画を色々と見漁って、これは参考になるなーというものをいくつかピックアップしました。 動画は実際に見ながら、また聞きながら学べるというのが良いポイントですよね。 ということで紹介です。
ミキシングのやり方解説【イコライザー・リバーブの掛け方など】
私がいつもやっている、オーケストラ系楽曲のミックス方法を解説します。 必要なものはリニアEQ、リバーブくらいです。あれば良いなーってのは、サチュレーションです。あと集中力。 さすがにプロのエンジニアレベルのものは無理ですが、だいぶ聞きやすくなるので、ぜひ実践してみてください！
劇伴の作り方・曲のテンポを映像に合わせていく方法2つ
映像に対して音楽のテンポを合わせる方法を2つ紹介しています。BPMを変更して合わせる方法、拍子を切り替えて合わせていく方法です。前者はシーンの尺に対してジャストで作曲でき、後者はBPMを一律のまま作曲できるという利点があります。
オーケストラにシンセを混ぜるべき理由3つと音作りについて
最近の映画音楽には、オーケストラだけでなくシンセサウンドも混ざっています。それを参考に、私も楽曲作りではシンセを取り入れています。なぜシンセを取り入れるのか、また私がどんな音作りをしているのか、ということを書きました。
映像音楽を作る時の注意点・映像同期、Sync pointの作り方
- 2018.01.02
- テクニック
映像音楽の作り方。今回は映像と音楽を同期させる、Sync pointの置き方について紹介しています。まとめると、DAWに動画を置く、自分の基準BPMをセットする、マーカー機能を使って同期させたい点に目印をつける、各シーンがちょうどいい小節数になるように拍数、あるいはBPMを弄るという手順になります。